Imágenes de la Sequía

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Hoy también os dejamos la nueva exposición del artista urbano Pablo S. Herrero, más conocido por su blog la Soga al Cielo o por Movimiento Señora que tal vez por la capacidad pluridisciplinar de este artista que combina sus experiencias técnicas urbanas para plasmarla en el papel configurando un paisaje espectacular dentro del espacio cerrado de la galería arts&crafts.

Aquí os dejamos una pequeña muestra de su último trabajo: Imágenes de la sequía.

Máis info: Galería Arts&Crafts

Future Shorts

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FUTURE SHORTS SPRING PROGRAMME

“Bear” – Nash Edgerton
2011, Australia – 11 minutes
Edgerton, who wrote, directed and starred in “Bear”, the sequel to “Spider” (2007), centers around the main character Jack to unfold his tangled relationship and examines whether he’s learned his lesson or not. Described as a black comedy without social commentary, “Bear” is a follow up but also stands alone as it’s own piece. “Because I tend to play things fairly straight and never set things up like it’s a drama or a comedy, the audience doesn’t know what it’s going to be, and something about that really works,” said Edgerton.

“Quadrangle” – Amy Grappell
2010, USA – 20 minutes
An examination of a four-way affair, this documentary explores the story of two “conventional” couples who swap partners and live in a group marriage in the early 1970s. Set in Long Island, New York, this domestic living experiment unravels and challenges and boundaries of social convention, marriage, monogamy and desire. “Inspired by the discovery of my father’s photographs, taken at the height of the poly-amorous affair, and in an effort to come to terms with my own past, I decided to interview my parents. The film does not propose answers and strives to remain objective. It explores two people in a certain time. It tells a story,” said Grappell.

“Venus” – Tor Fruergaard
2012, Demark – 8 minutes
‘Venus’, a 7-minute claymation, is an erotic comedy about rediscovering one another and finding the spark where you least expect it An official selection at the Los Angeles and Annecy Animation Festival, among others; Venus tells the story of Caroline and Rasmus, a confused couple who’ve not had sex in for four months. To solve this, they decide to visit a swingers club and see if it will salvage their relationship, or not.

“Mourir Auprès de Toi (To Die By Your Side)” – Spike Jonze and Simon Cahn
2011, France – 6 minutes
Created from 3,000 hand-cut pieces of felt, Jonze’s tragicomic stop-motion animation takes place in an old, Parisian bookshop where at night the covers come to life. It’s the story of a felt skeleton who falls in love with a beautiful and sassy vixen. Co-directed by filmmaker Simon Cahn with designs by Olympia Le-Tan, this Cannes selected short is sweet, sad, spooky and a bit whimsical. Jonze said, “A short is like a sketch. You can have an idea or a feeling and just go and do it.”

“The Arm” – Dir: Brie Larson, Sarah Ramos, Jessie Ennis
2012, USA – 9 minutes
Directed and written by a female trio, “The Arm” tells an up-to-the minute social commentary on teen love in a time of technology. Written over the course of 3 hours on a Greyhound bus from Dallas to Austin, this short centers upon two main characters, Chance and Genevieve, who start a texting relationship only to realise they were never in a relationship at all. At Sundance this year, “The Arm” was acknowledged with a Special Jury Award for Comedic Storytelling.

“Love You More” – Sam Taylor Wood
2007, United Kingdom – 15 minutes
Inspired by the hit song ‘Love You More’ by the Buzzcocks, this short is the tale of two punk lovers, Georgia and Peter, in London, 1978. Tender and explorative, this short film directorial debut by Taylor-Wood was written by Oscar nominee Patrick Marber and produced by Oscar winner Anthony Minghella.

“L’Homme Sans Tete (The Man Without a Head)” – Juan Solanas
2003, France – 18 minutes
Created over 4 years, Solanas’ short debut is the story of a man who lives alone, head-less, in a room overlooking a vast industrial space. Visually astounding and technically accomplished, this animated short reveals love and happiness and one man’s pursuit for romance amidst life without a head. “We’re living in a period where cinema is a product; movies are becoming more and more commercialized. Short films are one of the last real places for artistic freedom – they’re important to celebrate just for that,” said Solanas.

17 de Mayo. 21.00h. Sala de Cura (Zamora)

More info: Sala de Cura

Arte y Medio Rural

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Arte y medio rural.

(José Ramón Insa Alba aporta su granito a #kedarte2012 reflexionando sobre el medio rural y el arte).

Resulta inevitable acudir al término desarrollo cada vez que entramos a referirnos al medio rural. Un término que, por otra parte, admite tantos enfoques como criterios tengamos sobre el mismo y, como no, tantos como tengamos sobre economía y crecimiento. En todo caso la tendencia general más bien se centra en todo aquello que abarca cuestiones tradicionales ligadas a la agricultura, la ganadería y, últimamente, el turismo. Los tres, bajo mi punto de vista, no son suficientes si no se enmarcan en un ámbito general de impulso. Incluso un ámbito más general de lo que hoy día podemos pensar por medio rural, las dinámicas de crecimiento, en todo caso, no pueden sostenerse si no aplicamos una visión holística de las sociedades y las interrelaciones que en la actualidad ofrecen las tecnologías. No puede sostenerse el discurso bajo un prisma dualista que separa radicalmente lo rural de lo urbano. Sobre todo cuando esta parte de una manifiesta dependencia de lo primero sobre lo segundo.

En todo caso, más allá de las políticas economicistas dominantes, habrá que plantearse una confluencia entre las dos grandes líneas: aquella que, por una parte, persigue un desarrollo económico centrado en los procesos productivos de carácter turístico y agropecuarios, y aquellas otras que inciden en los modelos centrados en los aspectos sociales, culturales y antropológicos. Esto determinaría algo así como una “ruralidad ampliada”.

Si bien es patente que la vertiente agrícola y ganadera es uno de los pilares para el mantenimiento del medio rural bien es cierto también que es hora de plantearse el desarrollo desde una óptica de transversalidad territorial que vaya más allá de los conceptos tradicionalmente propuestos para las comunidades rurales. Un concepto multidisciplinario del desarrollo que nos hace vislumbrar el arte y la tecnología como estupendas interpretaciones. Porque es necesario comprender que lo rural forma parte de una sociedad compleja en la que la variedad de intereses económicos y sociales componen un escenario estructural y socio-cultural mucho más amplio que los contemplados en épocas anteriores. En todo caso, el desarrollo rural no es solo un asunto económico sino que debe articularse desde las perspectivas de la sociedad global en su más amplio sentido.

Si nos detenemos mínimamente en otro termino que acompaña sin remedio al desarrollo rural, la sostenibilidad, bien podríamos decir que existen también tantas interpretaciones como ideologías e intereses. Bajo mi punto de vista el establecimiento de actividades centradas en los procesos de participación social colectiva pueden ser las que mejor refuercen una población a través del estimulo de un crecimiento autosuficiente y equilibrado. Y, sobre todo, centrado en la pluriactividad y la complementariedad.

Nuevas realidades socio-económicas y culturales reclaman una decidida revisión de los modelos que se replanteen la revalorización del territorio rural como una condición básica. Desurbanizar las mentalidades y poder obtener un modelo emancipado de desarrollo. Fuera de las actitudes tantas veces paternalistas e desorientadas que provienen de grandes los despachos .

Como decía más arriba: el arte y la tecnología como mecanismos de desarrollo transversal y sistémico. Conocimiento, valorización, autoestima y asentamiento pueden ser las consecuencias de unas buenas acciones de fortalecimiento rural a partir del arte como una herramienta de transformación: el arte social. Energía, creación, emoción, confianza… otros puntos de vista, otras actitudes que permitan recuperar el mundo rural desde otra perspectiva, que planteen su desarrollo desde ópticas sensitivas.

Hacerlo desde las propuestas de residencias artísticas puede ser un buen modelo. Quizá las residencias, tomadas, eso sí, como lugares de integración y cooperación, puedan servir como troyanos para un medio domesticado. Domesticado por la tiranía de un pensamiento economicista que lo coloca en un plano de inferioridad manifiesta. Cruzar los caminos, los flujos para emprender nuevas sensibilidades. Modificar los vínculos.

Y hablo de las residencias porque no creo en las intervenciones efímeras, en los milagros provisionales. Pero tampoco creo en aquellos modelos de residencia que “se entrometen” en el medio rural. O en aquellos otros que ofrecen espacio y tranquilidad a artistas y pensadores para desarrollar determinados trabajos. No digo que esté mal, no lo pretendo, pero pienso más en proyectos que aspiran a un anclaje territorial.

José Ramón Insa Alba

http://espaciorizoma.wordpress.com